WURE AREA / 馮以力 關於書法的二三事

WURE AREA / 馮以力 關於書法的二三事

WURE AREA 即將為藝術家馮以力個展 《 關於書法的二三事 》 ，是次個展梳理和展示他近年對書法這藝術媒介的階段性思考成果。展覽裡的超過20件作品刻意地將物料限制於書法的傳統工具紙筆墨之彊界內，使展覽表面上與傳統的書法展無甚差別，但藝術家意圖從意識上改變以往對書法的舊有詮釋來擴闊其可能性，從語言、身體、文化權力等議題回歸至筆墨形式結構反思書法何以成為藝術。

本展覽探討漢字書法的 「 關於性 」 ( aboutness )，採用當代藝術的方法切入書法來思考書法本身的本質、目的、意義和可能性，以三個主題面向 —— 臨古、造形、定義 —— 將作品分類，脫離傳統書史之縱向脈絡表述，甚至嘗試抽空書法的文化背景，探索其是否有能力獨立地作為一種藝術媒介。本次作品不依賴新媒體、裝置、行為展演等改變書法本作為平面藝術之本質，反而刻意留在書法傳統工具紙筆墨之彊界內（ 使今次作品表面上與傳統的書法展無甚分別 ），僅從意識上改變舊有對書法的詮釋來擴闊其可能性，思考書法何以成為 「 藝術 」 —— 藝術作為形式 ( art as form ) 、敍述 ( art as narrative )、概念 ( art as concept ) 及文化傳統( art as culture and tradition ) 各者之間的關係和拉扯。今次階段性的實驗結果往往不約而同地衝擊著書法與文字語言、身體甚至文化權力之間那若即若離的曖昧關係，作品之概念彷彿透過否定概念自身，試圖逼使觀眾思考書法回歸至筆墨形式結構的純粹本體性。

這是我的靈魂，為你們寫的。你們應當如此行，為的是記念我 This is my soul, which is broken for you: this do in remembrance of me. 2024 尺寸可變 Dimensions variable 冊頁印刷品 Printed album

臨摹古帖從古至今都是必要的學習書法的方法。我將千古經典名篇王羲之 《 蘭亭序 》 作另類「 臨摹 」 ——將書法的視覺部分完全去除，以超寫實文學方式拆解成超過24萬字的純文字指令（ 文本 ），鉅細無遺地指示如何用毛筆書法寫 《 蘭亭序 》 全篇324個字（ 而該 「 指令 」 裡完全沒有提過本身在寫甚麼字 ），連落筆角度、闊度、線條長度位置和行筆速度等都有精確要求。這「指令」使書法成為僅僅意識層面的活動而放棄了文字作為圖像之呈現，但由於書法本身又是建基於文字，因此作品以那24萬字（ 指令 ）與 《 蘭亭序 》 原帖324字對沖，相互取消而剩下虛無。此觀念藝術作品試圖呈現一種花很大力氣但事倍功半的徒勞，同時反映書法本來建立在語言但超越了語言，並突顯語言在藝術下的無力和貧乏之狀況。

草書方屏〈書法之形式即內容〉 The form of calligraphy is its content (in cursive script) 水墨紙本 Ink on paper 39.5 x 64.5 cm 2023

此作品為 《 書法之形式即內容 》 系列其中一件，以7種不同書法風格書寫類似的文本內容。雖然作品像一般現代書法將文字內容的可讀性大幅減低，但本作品不只建立於造形，文本彷彿也在扮演著某種不可或缺的角色，惟兩者的關係變得吊脆：因為宣言式的文字內容原本要求觀眾閱讀文本，但文本的語意又在於呼籲觀者在欣賞書法時應放棄文本（ 而僅留意筆墨語言 ），既邀請又同時拒絕，文字的意義像不斷在自殺與重生之間來回往復，唯有剩下書寫的符號痕跡是肯定不移的。

小楷百度及維基書法定義之節 The definition of calligraphy from Baidu and Wiki (in clerical script) 水墨紙本 Ink on paper 21 x 21 cm 2024

此作品為 《 它是它不是甚麼 》 系列其中一件。此系列以不同書法風格抄錄了11件古今不同權威對書法的定義，當中固然或有重疊之處，但亦頗有差異，當這些定義的文本語言意義經過相撞而變得虛弱和無用時，剩下又是否只有書寫本身這行為能貫穿所有不同的文字 「 定義 」 而彰顯了書法的本體性？

這不是書法——仿瑪格列特和西西（行草此非書法／此法非書） This is not calligraphy (after Magritte and Sai Sai) 水墨紙本 Ink on paper 35.5 x 28.5 cm 2024

此作品則用否定句來反思書法的定義，但不同 《 這不是一隻煙斗 》 挑戰那種實物與（ 描繪實物的 ）影像之分野，文字本無現實物的參考，亦無理型，它到底就是一種人為造物，一旦產生出來它就是自己本身的定義，而由文字衍生出來的書法也是同理。因此，這件作品嘗試離開常識來把握書法，走向僅從物理性的科學主義，以最 「 客觀 」（ 即人類參與最少 ）的方法來定義書法，使書法被視為一般物質，但似乎能預視到最終答案違反日常認知，對認識書法毫無幫助。這反證了書法徹底是文化產物，人造即目的、意義、起始和終結。語言雖然是它的基礎和出發點，但好像說個不清，最後遺下的也是書寫本身這行為在紙上始終澄明。

關於藝術家

馮以力 Fung Yee Lick

馮以力（ 1985年生於香港，香港中文大學藝術文學碩士及英國萊斯特大學博物館學碩士 ）居於香港，書法與混合媒體藝術家，任教於香港大學專業進修學院中國書法文憑課程。馮氏一方面實驗書法之現代性的不同表現形式，另一方面其當代藝術實踐主要探索人類意識起源，在當代語境下回應人類感官、身份和歷史等議題。 近年重要展覽包括： 「 對聯 搭配 畫謎 —— 藝術中的因果法則 」 （ 香港大學美術博物館，2023 ）、 「 努力再玩——致敬新水墨運動系列展覽 」 （ 香港藝術中心，2023 ）、 「 賦予無意義 」 （ 香港奧沙畫廊，2023 ）、 「 書道藝術節 」（ 日本福岡亞洲美術館，2021 ）及 「 國際紙纖維藝術雙年展2021/22 」 （ 臺灣工藝研究發展中心，2021 ）等。

關於 WURE AREA

WURE AREA 是一個位於九龍灣的藝術共享空間，以集合不同形式的探討及思緒聯想為主軸。除了藝術實踐的展示外，還有適時的導賞團、分享會、工作坊及聚餐等等的交流活動，連結各種視點。

空間希望邀請觀眾以第一身感受於藝術作品間的遊歷，隨著感官牽引聯想，同時探索慣性以外的觀察模式，由此認識藝術家的故事。在個人獨有的旅程中，或許一些人會在混亂中覺察到媒介的本質；或許會在當中閱讀到自身；或許只是單純的胡思亂想⋯⋯ 不論經驗如何，WURE鼓勵觀眾享受抽象的感觀語言，讓自己回歸雜異的角度，放縱地迷失同時隨意地交流思緒，到離開之時才回到理性的摟抱。

展覽日期	展覽時間	展覽地點
30/8/2024 - 30/9/2024	星期五至星期二 (逢星期三、四及公眾假期休息) 開放：1PM - 6PM	WURE AREA九龍灣宏照道11號寶隆中心B座7樓707室 **歡迎提前預約

期間活動

活動	時間	參與方式	活動詳情
開幕	30/8(五) 6:30-8:30pm	預約參加	藝術家在場與觀眾交流。
公眾導賞團（廣東話）	31/8(六) 〈當代篇〉3:00-3:45pm 〈傳統篇〉3:45-4:30pm	預約參加	藝術家會用兩套截然不同的系統切入展覽，帶領觀眾以不同角度理解作品，從而反思「藝術」的由來、目的和意義。
與M+水墨策展人楊浚承(Alan Yeung)對談	8/9(日)4:00-6:00pm	預約參加	與M+水墨策展人楊浚承(Alan Yeung)就本次作品和策展理念等輕鬆對談，歡迎觀眾一同參與討論。