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WOAW Gallery 現正舉行聯展《 Vibrant Escape: An Ode to Summer 》，帶來共十六件藝術品，來自八位不同年代地域的藝術家。
涼意漸遠，微風徐徐褪去，朝氣勃勃的七月城市在某個不甚覺眼的瞬間驀然迎來盛夏，炎炎熱流在街道游竄流連。夏季自然景色中的色彩艶麗奪目，蘊含悠揚之意，展覽以此作為靈 感，在不同城市的藝術家之間展開一場視覺對話，立下視覺藝術和設計的全新視角，聯繫與啟發創意思維。每位藝術家在此共同空間之下，各自展示對於夏季的定義和想像，賦夏日之詩。本次展覽誠邀觀眾獨立而整體地感受作品，也以自身對夏季的印象出發，與本年這共有之夏開展對話。
▪關於藝術家
#DeborahBrown@deborahbrownart 近期畫作的靈感源自於繁華的紐約市街道。藝術家對細節的觀察鉅細靡遺，從唐人街中生意盎然的魚攤到街上屢見的遛狗者，無一不捕捉到日常場景的精髓。在她的筆下，亮麗的色調和矚目的光影之間互相輝映，二者的相互作用為構圖注入了動態能量，引起觀眾與主題互動。
#IsabellaKCancino@isabellakarinna 受經典文學、歷史和建築的啟發，創作了一系列寄望廣大眾，包括兒童和成人在內，能建立聯繫的作品。她以多個畫作中的角色編織出一個連續故事，探索人類經驗、情感和好奇心的普遍主題。
#AlliConrad@alliconradstudio 專攻具象超現實主義油畫，她的作品通過現代社會的視角，以繪畫的形式積極探索歷史時代。她的作品以女性特質和文化的作品為主要的主題，透過面貌從缺，及經自身的想像、經歷和長期的反思而產生的空白而虛無的類人人物，產生當代永恆的觀念，亦即人們都所想要的「被看見」。
#MarcelaFlórido@m.florido 的作品通過自畫像重塑女性形象。沉浸在記憶、地點和身份之中，她所創作的人物總是女性，亦是由她自己和其生活中的女性二者混合而成的人物。以自由風格作畫， 她的創作過程在畫布上直接開始。
#KurtLightner@bitterdrinksforoldmen 是一位畫家和雕塑家，他的藝術實踐為研究其家族在美國中西部農業的歷史， 尤其是與工作和自我價值概念相關的歷史。通過基於風景的視覺效果，他表達了其祖先環境的重要性，以及世代傳遞知識的重要性。在此系列的作品中，藝術家探索了夏季的土地，並將繼續探討鄉村生活的意義以及我們對環境的尊重。
#CharlieRoberts@charlierobertsstudio 的畫作彷如對奇幻電影劇照般的迷人探索，每幅作品都提供了獨特的敘事， 靈感源自於他的想像力和各種生活事件的記憶片段。他的藝術完美地融合了個人經歷、流行文化的參照和生動的想像力，並以他卓越的技巧和藝術視野將之變為現實。
#KristianTouborg@kristian_touborg 展現了繪畫中一種新的主體，將親密和趣味以及藝術歷史的參照和新式技術結合。她的作品植根於只有經過人手加工的材料才能呈現的夢幻和誘人的真實性。藝術家對新媒體和技術有濃厚的興趣，創造了來自不久將來的社會的想像考古物品。
▪關於畫廊
WOAW Gallery 由 #KevinPoon@kpee 於2019年創立。畫廊聚焦在展示新晉藝術家及國際知名藝術家的全新視角，同時為藝術家提供能夠不受限制展現所思所想的地方。WOAW Gallery 恒常與世界頂尖的專家和時尚潮流領導者合作，並將其原址在灣仔的畫廊空間，擴展到中環第二個空間，隨後擴大版圖至北京空間，更在近年於新加坡開設第四個全新空間。畫廊透過國際的關係網絡和合作項目，致力成為藝術領域創作者的多元中心，並繼續作為連接全球不同藝術群體的橋樑。
🗓️ 2023年7月20日 至 8月19日
🕰️ 11am - 7pm ( 星期二至六 )
香港中環 皇后大道中9號
▪資料及圖片由 WOAW Gallery 提供
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