.png){kind=small}
季豐軒畫廊欣然參加典亞藝博2024，精選藝術家白明、謝景蘭、盧志榮、司徒立及管偉邦的重要作品。藝術家以不同媒介探討文化傳統的創造潛力。他們扎根自身文化，並從現代及全球視角重新演繹傳統藝術形式，同步推進文化保育和藝術創新。
白明（生於1965年）是中國當代陶瓷藝術最具代表性的藝術家之一，在他的作品中，空與體積呼應、製作上的調控和偶發效果互動， 不斷伸展傳統瓷器的界限，在引入他的實驗性視野的同時，體現了中國文化中與自然的精神聯繫。在他的作品《空靈》（2022）中，他將陶瓷器皿的形狀與太湖石的獨特形式相協調。藝術家使用青花和氧化鐵的方式創造空間，增強了瓷器表面的層次感，強調太湖石的力量及宏偉氣勢。形式與材質的統一體現了藝術家對瓷器及其工藝的深刻理解。
白明於疫情期間創作的「新山海經」系列反映人類對世界變幻的應知。《新山海經·地圖》
（2023）展現藝術家對水墨及多媒介抽象藝術的融會貫通。茶墨氤氳，於畫面中漫延展開。
筆墨的色彩與肌理自然流動，流露精神上的自由，呈現生命與大自然的聯通。
謝景蘭（1921-1995）是二十世紀少數的法籍華裔多媒體女性藝術家之一，她融匯中國傳統山水畫的精髓與西方「不定形藝術」的偶發性，形成了別樹一幟的美學風格。謝景蘭曾接受過音樂和舞蹈的正規訓練，她將身體姿態轉化為富有表現力的筆觸，以優美的節奏和流暢的動作描繪風景。
《瀑布》（1970）是大尺幅垂直卷軸，畫中斷斷續續的線條橫貫起伏的山脊峭壁。同樣充滿音律感的流水並無用傳統中國山水畫的留白表達，改為白色的水粉，勾出飛瀑如紗，為畫中氛圍注入夢幻韻味。
盧志榮1954年生於香港，創作涵蓋建築、雕塑、室內設計與傢俱，一直以理念的淨化、詩意的詮釋、細節的關注馳名當代意大利設計圈內外。《拜東之行》（2011）靈感來自他兒時在香港筲箕灣漁村的記憶。作品個性鮮明，形態徘徊在已知與未知、熟悉和神秘、真實與想像之間，承載着人類文明在過去、現在、未來三個時空的記憶。
司徒立（生於1949年）為法籍華裔著名畫家和藝術教育家、理論家。他提出「具象表現繪畫」理論和實踐體系，將一個全新的藝術創作和教學模式有系統地引入中國，詰問藝術的真實性與真理性。《淡韻 — 組畫》（2002）是他一對少見的大型紙上作品。白描蘭花突顯事物本體，呼應他的藝術主張 —— 揭露事物本質、回歸真實。
關於季豐軒畫廊
於1991年成立，畫廊成為香港一股享負盛名的文化力量，被譽為二十世紀現代藝術、亞洲當代藝術的專家。我們堅持全球視野，持續推動東西藝術對話。三十年間建立的跨文化國際網絡涵蓋歐洲、亞洲、中東及拉丁美洲的現當代藝術。
我們多年來曾推介一百多位藝術大家，當中包括趙無極、謝景蘭、李華弌、薛松、白明、艾軒、盧志榮、喬治・馬修、齊亞德・達盧勒和奧斯瓦爾多・維加斯。這些藝術家兼備廣博的文化體驗和全球視角，以新穎出眾手法連繫不同文化——東方及西方、歐洲與拉丁美洲，為藝史的柱樑添節闢章。
季豐軒枝壯葉茂，旗下涵蓋載譽畫廊、藝術顧問、藝文出版及文教基金會，致力開發文化創意以推廣傳統。我們盡心支持具前衛視野的藝術家，於畫廊和博物館舉辦展覽、深入研究、精心出版、製作影片，為他們的藝術作全力推廣。
季豐軒 / 典亞藝博2024 展位A22
展會日期： 2024年10月3至7日
地點：香港會議展覽中心，Hall 1C
香港灣仔博覽道1號
Published on October 3, 2024
Comments