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Kwai Fung Hin Art Gallery / Bai Ming’s Major Solo Exhibition, At the Crossroads of Worlds, at the National Gallery of Modern and Contemporary Art, Rome
季豐軒畫廊 / 白明於羅馬國立現代及當代美術館的重要個展 「 百維交匯 」
白明， 《 器 · 形式與過程 》 ，2004年，瓷、多種高溫礦物顏料、瓦斯燒，
每件19-26cm( 高 )，7-10cm( 寬 )
展期：2024年4月24日至6月30日
地點：羅馬國立現代及當代美術館 Viale delle Belle Arti，131 羅馬，意大利
季豐軒畫廊榮幸宣佈藝術家白明在意大利的一個重要個展「 百維交匯 」 。展覽由羅馬國立 現代及當代美術館舉辦，全面探索他三十年的藝術生涯，其當代性的創作理念連接傳統與創新、表達與技藝、美學與生活。展覽帶出白明植根於對傳統的理解和尊重的實驗精神。 他巧妙融合出色技藝與自由表達，無疑挑戰了傳統和現代的界限，彰顯了藝術對生命的無 窮啟發。
展覽匯集逾80件跨媒介作品，包括陶瓷、裝置、水墨和漆畫，全面探索這位跨媒介藝術家 的創作，其創作材料植根中國文化底蘊，透過藝術家超卓技藝轉化為嶄新表達。比例、透 視、光線和空間相互交融，傳統與現代匯合，賦予白明作品新意，突顯傳統文化的創新可能。
展覽展出超越實用，近乎雕塑的作品，以對應傳統陶瓷藝術形式，如梅瓶、杯、盤，著重 虛實與正負空間。白明對時間和空間的探索盡現，他運用繪畫技巧和對材料的深度理解， 將物件形態融入意象。大型釉裡紅箭筒《 岩畫風景 》( 2016年 )，呈現豐富多變的紅色， 高聳器型上的抽象圖像以精細線條刻畫，讓人聯想到古代岩石圖騰。碗口瓶《 大地 》 ( 2018-2019年 )，以純24K金裝飾，半抽象結構描繪天地廣闊，淡褐綠和閃亮金色營造 浪漫氛圍，宛如從天空俯瞰大地。
白明對古老藝術形式的重塑也體現在利用空間和體量的裝置中。 《 器 · 形式與過程 》( 2004 年 )探討物與功能性的關係，運用不同濕度、線條、顏色和意象探索物的共性與差異，從而理解人對物的介入過程及結果。展覽的水墨與漆畫採用茶和香等混合媒介，兩者均來自 承傳已久的中國文化。水墨作品《 山海新經 》( 2020-2022年 )系列以俯瞰視野，融合典 籍《 山海經 》的想象及對現今世界的細察。 《 凝固的空間 》( 2018年 )為漆畫作品，藝術 家自小已深為著迷於漆料的永恆感和痕跡的不可磨滅。漆畫的凝固空間彷如是懸掛的另一 維度，讓人審視時間、歷史和現象的碎片，書法紋理則反映繪畫過程和時間的痕跡。
策展人安提比斯畢加索博物館館長安德厚，讚譽白明作品： 「 白明為當代藝術家，作品超 越時代，承襲古老藝術史，並以對時代敏銳，及出色的跨媒介技藝重新詮釋傳統。 」
展覽由非牟利組織季豐藝術文教有限公司全力支持。組織致力於支持卓越的中國現代與當 代藝術家，同時促進藝術和文化發展，激發新思維，為文化的承傳作出貢獻。
關於白明
白明生於1965年，是屢獲殊榮的跨領域藝術家，其創作媒介涵蓋陶瓷、水墨和漆畫。作品 為大英博物館、法國賽努奇博物館、薩拉貢博物館和中國美術館等重要博物館所收藏。
現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授和博士生導師，以及清華大學美術學院美術 館執行副館長，引領中國當代藝術發展。
關於羅馬國立現代及當代美術館
羅馬國立現代及當代美術館成立於1885年。館內收藏2萬多件作品，包括油畫、素描、雕 塑和裝置藝術，展示了從1800年代至今的藝術發展。這是意大利唯一一個完全致力於現代 和當代藝術的國家博物館，亦是一個研究和實驗的場所，鼓勵大眾思考語言、展覽體驗和 當代博物館的角色。
關於季豐軒畫廊
於1991年成立，畫廊成為香港一股享負盛名的文化力量，被譽為二十世紀現代藝術、亞洲 當代藝術的專家。我們堅持全球視野，持續推動東西藝術對話。三十年間建立的跨文化國際 網絡涵蓋歐洲、亞洲、中東及拉丁美洲的現當代藝術。
我們多年來曾推介一百多位藝術大家，當中包括趙無極、謝景蘭、李華弌、薛松、白明、艾 軒、盧志榮、喬治・馬修、皮耶・蘇拉吉、奧斯瓦爾多・維加斯和齊亞德・達盧勒。這些藝 術家兼備廣博的文化體驗和全球視角，以新穎出眾手法連繫不同文化——東方及西方、歐 洲與拉丁美洲，為藝史的柱樑添節闢章。
季豐軒枝壯葉茂，旗下涵蓋載譽畫廊、藝術顧問、藝文出版及文教基金會，致力開發文化創 意以推廣傳統。我們盡心支持具前衛視野的藝術家，於畫廊和博物館舉辦展覽、深入研究、 精心出版、製作影片，為他們的藝術作全力推廣。
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