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位於韓國首爾的 Esther Schipper Seoul 現正為法籍藝術家Etienne Chambaud 舉辦其個展《 Prism Prison 》。展覽將棱鏡與監獄兩者聯繫起來，兩個分別看似是禁閉和分割的實體，一個代表了個體和群體，而另一個則是光的軌跡和光譜。展覽探討光學、幾何、動物身驅和政治等議題，反思限制所引起的各種形態誕生和潛力解放。
畫廊地面的入口展示了由多束霓虹燈組成的作品《 Erasure 》，它照亮了室內房間以及附近的街道，在作品縱橫交替而成的巨大結構影響下令展覽空間更顯廣闊。《 Erasure 》看似沒有為這展覽空間刪除任何東西，反而是在佔據的同時為場地提供了光線，就像充當著畫廊入口處的X座標和物理屏障 。
二樓展出一系列全新、經修改後的宗教蛋彩畫《 Untamed 》。藝術家在古舊的宗教蛋彩畫上進行創作，用金箔覆蓋背景，被保留的動物身驅，似乎要擺脫被描繪的敘事，不受馴服。為了加強展覽空間的 「 空靈破碎感 」，藝術家讓觀者手持電筒，在二樓的黑暗領域中探索，沈浸在彷如封閉博物館內或史前洞穴的體驗中。
設於三樓的動物雕塑是根據十九世紀對馬的寫實主義雕塑而成，而藝術家則以呈現切割、折疊和重新組裝。作品中，分裂的身體仍然相連，型成衍射型的多視角觀賞。這些作品名為《 Zebroids 》，讓人想起斑馬這種野生且難以馴服的馬科動物及其著名的斑紋，而這些斑紋在這裡已成為永久性的切口。
最後，掛牆裝置 《 Mirror 》 由砧板的碎片打造而成，以垂直懸掛呈現在牆上，作品表面覆蓋著鋁、金和鈀箔，由原先切割用途物料搖身一變成為面鏡子。作品表面不僅保留了使用過程與殘留物的痕蹟，更可以反射周圍的光線。《 Mirror 》分別代表著一個時間和空間的對稱面：表面保留了使用過程與殘留物的痕蹟，支離破碎的狀態象徵它的過去；它新的使命是讓展覽空間的燈光，以及觀者鬼魅般的倒影進入其中。
• 關於藝術家
Etienne Chambaud #etiennechambaud 的作品取材涉獵的媒體非常廣泛，以歸納不同類別的經驗、物體和學科等進行探索。他的作品、裝置和展覽旨在啟發觀者思考對藝術是什麼和可以是什麼、藝術家如何構思和創作以及展覽的形式、功能及歷史等的觀念。 這位藝術家曾在2022年於法國阿斯克新城的 LaM 舉辦了一場大型個展，而他的作品更被收錄在 Pierre Huyghe 2019 年岡山藝術高峰會的項目中。
• 關於畫廊
Esther Schipper 於 1989 年在科隆創立畫廊，並以個人女性名義開始負責運營畫廊。Esther Schipper 專注於當代藝術，代理超過 48 位藝術家和莊園，在柏林、巴黎和首爾均設有辦事處。畫廊致力於為一眾領先國際的藝術家打造開創先河的展覽。畫廊主力活躍於一線市場，在所有主要國際藝術博覽會上皆有其代理的藝術家。
🗓️ 2024年2月2日 至 3月9日
🕰️ 11am - 6pm (星期二至六)
6, Noksapyeong-daero 46ga-gil, Yongsan-gu, Seoul, Republic of Korea, 04345
📷 Esther Schipper, Seoul, Aurélien Mole 及 Hyun Jun Lee
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