Artspace K 劉棟「布的幻想」纖維藝術展

Artspace K 現正舉辦「布的幻想 ─ 劉棟纖維藝術展」。劉棟是一位前衛纖維藝術家，他用布料作為創作的顏料，以馬賽克拼貼方式來呈現，進而發展出獨特的「自由拼貼」創作系列，是次劉棟展覽中共展出16 件精彩作品，部分特為此展覽創作。 Artspace K 董事長陳國慈女士說，劉棟從他所收藏五千多款布料中，將眼花撩亂的布塊構圖、重組，裁切出小碎布，在「自由拼貼」方法下將幾百種顏色融合，幾千條接縫搭接，數不盡的車線將布塊密合，創作出奔放、多元及層次豐富的作品，成為他獨有的風格。他的作品更彰顯出纖維藝術於當代藝術中的地位。 「布的幻想 ─ 劉棟纖維藝術展」展覽策展人李宇涵說，纖維藝術其材料由天然或合成纖維及其他成分組成。纖維藝術作品是傳達某種資訊，情感及意義的藝術作品，超越了材料的字面含義與價值。纖維藝術起源於70 年代的美國，其特定材料與多樣化表現形式使得纖維藝術有二維平面性、三維立體性， 以及富空間性的裝置藝術，甚至成為環境藝術。纖維藝術具有無限的開放性，藝術家探索多元的纖維材料，創造出材料多樣的可能性。 劉棟自1990 年代開始活躍於纖維藝術領域，從未學過傳統拼布製作手法的他，深受到美國攝影寫實藝術家查克·克洛斯 #ChuckClose 的啟發，開始鑽研馬賽克拼貼的創作手法。在中西文化相互激盪的當下，劉棟將布的藝術以新的形式、面貌呈現給世人。他藉布料作為創作媒介，層層疊疊的織品布料作為油彩，旋轉切割器和針線當畫筆，透過馬賽克拼貼的創作方式，讓他對於想表現的畫面更有敏銳度， 對每塊布料的特性，以及解構後呈現的效果更能掌握。自2012 年起，劉棟發展出「自由拼貼」的創作系列，雖然他自稱這個系列為「自由拼貼」，但它更像是藝術家在美感經驗與創作技巧達到一定的熟稔度時才能達到的。他在國際纖維藝術上大放異彩，也多次於博物館展出，如 2022 年於英國倫敦時尚和紡織博物館。 劉棟製作一件一平方米面積的作品至少用上 4,000 片以上的布料，隨機裁剪布料，在有秩序的排序下構圖、重組，構成新的圖像，作品近看可以清楚地看到布料別緻的色彩、圖案及紋路，遠看卻像極了一幅有厚疊、有透視、有光影變化、有立體感油彩豐富的油畫作品。劉棟曾說：「我所貼上的每一塊布，就如同畫筆下的一個筆觸。我想要透過我的力量，讓年輕人也能夠一起加入，重視纖維藝術這個領域。」 此次我們希望透過展覽將他驚艷動人的作品和大家分享，也期盼感染更多人對纖維藝術喜愛。 為提升觀眾對纖維材質與藝術有更深入的認識及興趣，Artspace K 在展覽期間透過講座及工作坊，介紹纖維藝術如何經過打結、纏繞、打褶、綁紮、交織等而形成。 ▪關於藝術家 #劉棟 @dannyamazonasofficial 1947 年生於台灣屏東，1962 年隨父母移居巴西，於巴西藝術學院畢業後，到紐約生活，開始從事花藝工作，直到 1990 年退休。2006 年他決定回台灣定居，回台後他偶然機會下接觸了布料，讓他重拾對藝術的熱情，重返藝術創作的領域。因為布料的設計，讓每塊布有獨特性與美感，激發他想運用布料的特色之美展現在創作中，進而開啟他纖維藝術創作之路。 在中西文化相互激盪的當下，劉棟將布的藝術以新的形式、面貌呈現給世人。他藉布料作為創作媒介，層層疊疊的織品布料作為油彩，旋轉切割器和針線當畫筆，透過馬賽克拼貼的創作方式，讓他對於想表現的畫面更有敏銳度，對每塊布料的特性，以及解構後呈現的效果更能掌握。自 2012 年起，劉棟發展出「自由拼貼」的創作系列，雖然他自稱這個系列為「自由拼貼」，但它更像是藝術家在美感經驗與創作技巧達到一定的熟稔度時才能完成的。他的作品多次在世界各地展覽，包括2022 年的英國倫敦 時尚和紡織博物館。 ▪關於畫廊 Artspace K 於2020 年成立，位於淺水灣影灣園 (前淺水灣酒店)，為推廣當代藝術的平臺，以「生活與藝術」為核心理念，用策劃展覽的模式，深入介紹各地當代藝術家與推廣他們的作品。 我們歡迎各地具有高知名度的藝術家以及新銳藝術家參與展覽和我們所舉辦的教育活動，包括展出藝術家的工作坊及講座等，期盼透過這個平臺讓大眾更容易接觸到藝術，激起對藝術的興趣。 🗓️ 2023年6月1日 至 9月10日 🕰️ 11am - 7pm (星期二至日) 📍 #ArtspaceK @artspacek_org 香港淺水灣 淺水灣道109號影灣園商場 G105-106 ▪資料及圖片由 Artspace K 提供 #arlevard #artapp #hkartgallery #hkartfair #hkartexhibition #雅來藝聚 #香港藝術 #香港藝術展覽 #個人展覽 #fiberartist #fiberart #dannyamazonas #artspacek #纖維藝術 #劉棟 #纖維藝術家 #拼布 #fabric