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Art Central 2025 / 呈獻多元精彩藝術項目盛大陣容慶祝第十屆里程碑
- Arlevard
- 3月5日
- 讀畢需時 8 分鐘
Art Central 與首席合作夥伴大華銀行公佈第十屆展會的藝術節目詳情。本屆展會由策展人 Aaditya Sathish 精心策劃，以大膽創新的視角呈現跨國敘事。展 會 亮 點 包 括 特 別 委 約 香 港 藝 術 家 唐 納 天 創 作 的 大 型 藝 術 裝 置 、 表 演 及 講 述 表 演﹙Lecture Performance﹚，以及豐富多樣的影像藝術節目。Art Central 將於 2025 年 3 月 26日至 30 日假香港地標中環海濱舉行，並於 3 月 25 日舉行貴賓預覽。Art Central 2025 為香港特別行政區政府文化體育及旅遊局下「 文化藝術盛事基金 」的資助項目。
作為香港藝術周焦點盛事，Art Central 以引人入勝的節目策劃呈獻多樣的藝術表達，積極推動亞洲藝術生態系統的發展。展會特別設立的 Central Theatre 將聚焦亞洲新一代藝術家，聯同知名藝術家，舉辦多場表演、講述表演和講座，在國際舞臺上呈獻藝術界的重要對話。畫廊展覽將與節目同時舉行，展示 100 多間畫廊和來自全球 40 多個國家和地區的 500 多位藝術家的作品，是城中年度藝術慶典的必訪盛事。
影像藝術節目將呈獻來自 Akeroyd Collection 的精選作品，這是香港慈善家兼知名影像藝術倡導者 Shane Akeroyd 的收藏中專注於流動影像的部分。每天播映一小時，參觀者可於Cinema Central 中體驗獨家放映的流動影像作品。Akeroyd Collection 致力通過專屬網站、影像放映及出借予國際藝術機構，使其影像藏品得到廣泛流通與展示。
香港藝術家唐納天委約創作大型裝置藝術
Art Central 2025 將隆重呈獻香港本地藝術家唐納天（ 生於 1980 年，香港 ）委約創作的大型裝置作品《 A Brazen Rift ( After Branzi ) 》（ 2025 ）。這件作品靈感源自義大利建築師與設計師 Andrea Branzi 的未實現建築圖紙，提出對都市生活的替代性想像。二十年來，唐納天的創作核心在於對無所不在的圖像提出的疑問，利用模塊解放、質詢，並對 Branzi 的二維視角進行再創作，將其轉為複雜的裝置，為大膽前衛的真核結構注入生命力。
這個大型裝置平行地展示了城市中心絡繹不絕的人群，以及展會中的人群流動產生的動能，邀請觀眾沉浸於這兩者之間的臨界環境中。這個全新的委約作品也彰顯了 Art Central 對香港藝術的支持，展現了這位中生代藝術家的創新精神。
影像藝術節目
Art Central 的影像藝術節目探索一系列流動影像作品，特別設立場內影院，為頂尖藝術家提供展示影像藝術的專屬平台。於策展人 Aaditya Sathish 策劃下，展會的影像藝術節目「 On the Shores of… 」探討當代網絡如何促進人與信息的互動，同時打造另一個新世界。這一平台使藝術家及研究者對霸權敘事（ hegemonic narratives ）提出質疑和挑戰，並以充滿想像力的獨特視角引導觀眾進入全新的邏輯和認知領域。
項目亮點包括：
鄭淑麗（ 生於 1954 年，台南 ）呈獻 Virus Becoming（ 2022 ）。鄭淑麗是知名藝術家及電影製作人，被視為網絡藝術的先鋒。其多媒體創作涵蓋電影、影像、裝置、軟件互動及時延性表演（ durational performance ），探討多元議題，包括種族關係、人類對生態的影響、生物技術倫理及性政治等。
郭家賜（ 生於 1964 年，香港 ）呈獻 You Don’t Know Me, But…（1998）。郭家賜的創作涉獵攝影、裝置及時裝，其藝術作品探討主流社會施加於對邊緣群體社會規範及看法。
Raqs Media Collective（ 生於 1992 年，新德里 ）將呈獻 The Bicyclist Who Fell Into a
Time-Cone（ 2023 ）。集體實踐「 動力沉思（ kinetic contemplation ） 」，探討人在世界和時間中充滿活力但不斷糾纏的思想。作品在事實與虛構之間搖擺，探究日益盛行的影像及其導致的感官斷裂，引發時間既靜止又失控盤旋的感覺。
Riar Rizaldi（ 生於 1990 年，萬隆 ）呈獻 Mirage - Eigenstate（ 2024 ）。作為一位藝術家和電影製片人，他的藝術實踐主要聚焦於科技、勞動、自然、世界觀、流派電影以及理論虛構之間的關係和可能性。其作品近期於 Gasworks（ 倫敦 ）首映，將對現實本質的類近研究互相交織，把西方科學定位為多元世界觀中的其中一種途徑。
表演藝術與講述表演節目
本屆展會表演節目將注入全新亮點——講述表演，一種以研究為基礎，結合文字、圖像和動作的藝術表演形式，將於展會期間每天於 Central Theatre 上演。以荷蘭藝術家 Bas Jan Ader 未完成的作品《 In Search of the Miraculous 》為名，項目集合多位藝術家，以姿態的 迴響探索歷史、物質與身體，遊戲於藝術實驗中，邀請觀眾進入開放而富有創造力的空間。
項目亮點包括：
傅秀璇（ 生於 1990 年，新加坡 ）將呈獻 in the shadow of the cosmic（ 2023 ）。傅秀璇的講述表演以一個虛擬人偶與合成聲音、動漫角色和 3D 網紅的對話，追溯1980 到 90 年代的東亞經濟奇蹟與科技東方主義（ techno-orientalism ）的出現，匯合歷史流動呈現東亞女性的數碼形象。
覃小詩（ 生於 1989 年，廣州 ）將呈獻 The Landscape Between Us II（2022）。覃小詩的講述表演巧妙地通過一系列與自然的邂逅，從南沙的山脈到古代傳說和當代經驗，將個人記憶和歷史錯綜複雜地交織在一起。她深入探討記憶、失落以及人類與山水之間微妙的關係等主題，反映了人類對理解和歸屬感的永恆追求。
陳子雯（ IV Chan ）（ 生於 1978 年，香港 ）呈獻 Our Birthdays ( uncut ) （ 2025 ）。在為Art Central 2025 委約創作的新作品中，陳子雯借鑒了 B 級電影滑稽的形式主義（ campy formalism），深入探討恐怖電影類型，檢視華語電影中吸血鬼和母親形象的意涵。陳子雯的表演闡釋了酷兒性與恐怖電影遺產間緊密交織的關係。
徐皓霖及黃百亨（ 生於 1997 年，香港 / 生於 1995 年，香港 ）呈獻 Reaching This Point is the Limit（2025）。他們的靈感來自於參觀深水埗一個充滿舊式 CCD 相機和DV 攝錄機的商場，透過過時、故障、低像素的電子設備重溫個人回憶。他們的作品試圖把過去、現在和未來的碎片組合起來，同時在數碼環境中思考死亡的概念。
Shavonne Wong（ 生於 1991 年，新加坡 ）呈獻 Talking to Machines: When AI Becomes More Than a Tool (2025)。Shavonne Wong 的表演是一場社會實驗，以人工智能伴侶 Eva 為中心，目的是在這個人工智能日益整合的世界中，促進有關人際關係和情感的討論。透過Instagram 互動和即時對話，Eva 促使我們更深入思考與人工智能相關的複雜情緒和道德影響。
策展人 Aaditya Sathish 表示：「 今年 Art Central 藝術節目的策展靈感源自於我們關注當前世界狀況的的迫切需求，同時想象其可能的變化。參與的藝術家都在探索這個中心主題，展現跨國與個人經歷交織的作品。」
Art Central 展會總監 Corey Andrew Barr 表示：「 Art Central 的策展活動一直以來都是為了讚揚亞洲當代藝術的活力、創新和先鋒精神。在 Aaditya Sathish 的策劃下，我們旨意於今年呈現一個創意非凡的展會，啟發觀眾，促進對話，並體現亞太地區及其他地區的藝術深度和多元活力。」
Art Central 門票現已公開發售，詳情請瀏覽 https://artcentralhongkong.com/zh/tickets/ 。
日期及開放時間
3 月 25 日（ 星期二 ）
貴賓預覽（ 僅供獲邀者參與 ）
3 月 26 日（ 星期三 ）
公眾參觀 下午 12 時 – 下午 5 時
Night Central 下午 5 時 – 晚上 9 時
3 月 27 日（ 星期四 ）
公眾參觀 下午 12 時 – 晚上 7 時
3 月 28 日（ 星期五 ）
公眾參觀 下午 12 時 – 晚上 7 時
3 月 29 日（ 星期六 ）
公眾參觀 上午 11 時 – 晚上 7 時
3 月 30 日（ 星期日 ）
公眾參觀 上午 11 時 – 下午 5 時
地點
香港中環海濱，龍和道 9 號
關於 Art Central
Art Central 是香港藝術周的重點盛事，展示亞洲最具生命力畫廊及新銳藝術家的前衛大作，以及全球藝壇巨匠的頂級作品。自 2015 年成立以來，展會不停拓闊當代藝術的領域，被公認為私人、商業、機構策展人和藏家發掘藝術的寶庫。除了強勁的參展畫廊陣容外，Art Central 亦將於展期內舉行豐富活動，其中包括大型互動公共藝術裝置，實驗性錄像及表演，以及具啟發性的研討會。
展會總監
Corey Andrew Barr 於 2019 年加入 Art Central ，並出任展會總監一職。Barr 擴展了展會平台，藉此大力支持香港本地藝術家，同時確保展會為全球最具革新精神的畫廊提供機會。在此之前，Barr 在位於香港及倫敦，主要經營亞洲當代藝術的著名畫廊擔任總監。他也曾擔任紐約富藝斯拍賣行的專家及銷售主管，為首屈一指的國際藝術家籌備當代藝術、攝影和設計展覽。
策展人
鄭得恩是一位藝術家及策展人，其創作涵蓋策展、影像、裝置、表演、舞蹈和時尚等多元領域。他的多媒體創作透過當代的視角重新詮釋規範、故事和神話，融合不同學科和文化傳統。鄭得恩曾獲亞洲文化協會獎學金（ 2020 年 ），並曾擔任紐約藝術與設計博物館駐地藝術家（ 2022 年 ）及紐約美國自然歷史博物館駐地藝術家（ 2020 年 ）。
關於大華銀行
大華銀行有限公司（大華銀行）是亞洲主要銀行，總部設於新加坡，並於中國、印尼、馬來西亞、泰國和越南開設子公司，在全球擁有約 500 間分行及辦事處，分佈在亞太、歐洲與北美的 19 個國家和地區。自 1935 年成立以來，大華銀行透過自然增長和一系列的收購行動不斷壯大。時至今日，大華銀行獲評為世界頂尖銀行之一：獲穆迪投資者服務公司給予 Aa1 評級，標準普爾全球評級和惠譽均給予 AA- 評級。
近九十年來，大華銀行一直以客為先，以創造長遠價值為目標，積極創新求變，與時並進，同時對客戶誠摯如一，信守相伴。大華銀行一直致力為連繫東盟內外的個人和企業，建設東盟的美好未來。
大華銀行憑藉區內龐大的業務網絡優勢，協助企業開拓東盟新機遇；並透過數據和客戶洞察持續創新，為客戶提供專屬的服務體驗及度身定制的金融解決方案，滿足每位客戶的獨特需要。大華銀行致力與企業攜手實現可持續的未來，透過促進社會共融，為環境帶來正面的影響，推動經濟增長。作為一家負責任的金融服務機構，大華銀行堅守對社會和各持份者誠摯如一的承諾，堅定不移地支持藝術發展，以及在兒童和教育的領域推動社會進步。
關於文化藝術盛事（ 文藝盛事 ）基金
香港特別行政區政府文化體育及旅遊局設立的「文藝盛事基金」旨在吸引和支持國際或大型文化藝術活動在香港舉行，資助由私營或非政府機構在港舉辦的大型文化藝術盛事，以打造香港成為文化藝術之都和旅遊勝地，為文化藝術界及創意產業提供發展機遇，以及促進香港發展成為中外文化藝術交流中心。
Art Central 2025 / 呈獻多元精彩藝術項目盛大陣容慶祝第十屆里程碑
Published on March 5, 2025
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