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心，是找尋個體內心深處的高級滿足與終極快樂；境，是追求個體最為舒適的物理或精神空間，并在這個空間中讓「心」隨心所欲地遨遊與探索，釋放其最大且最闊的肆意度，從而獲得個體靈魂上的自由。這，或許是人作為「本我」而存在於世時最根本的追求。
中藝畫廊（CAC Gallery）呈獻最新油畫藝術專題「心·境：中國當代油畫的自我探索」，帶領觀眾短暫地逃離鋼筋水泥所構建的喧鬧城市，讓心飛去幻想的城池，追尋都市生活中難得的獨處自洽時光。展覽聚焦多位現當代中國油畫藝術家，他們或描繪幻想宇宙的神奇，或記錄生活中的細節之美，創作出超現實主義、表現主義和現實主義等的多種風格，向觀衆展現一個多元化的中國當代油畫風貌。
楊興雅（1946-）是中國油畫新傳承主義的創導者，作品曾多次在日本、美國、法國、德國、澳大利亞、匈牙利等國家展出。他善於糅合西方油畫的筆觸和東方文化的理念，胸中有山海，筆下見性情，以畫傳神，創造出智慧與藝術的互動，摸索内心世界的現實表達。在其作品《寶藏之光（藍寶石）》中，藝術家透過藍色和棕色的共舞，瀟灑重現理想中的山石峻嶺，坦蕩地將内心世界的寶藏揭露，沈浸其中，享受探索自己構建的幻想宇宙的快樂。
（1962-）出生於山西，曾於90年代入讀意大利佛羅倫薩美術學院，跟隨著名畫家布魯諾教授研習古典油畫。長久的文化浸淫讓藝術家對西方古典藝術衍生出獨道的理解，而對現實時空的敏銳感受又讓他將個人思考融入古典繪畫。在《蘋果》中，王朝暉匠心獨運地將一塊畫板的背面作爲創作主體，又以畫中畫的形式，精心臨摹意大利16世紀末文藝復興後期巨匠卡拉瓦喬(Caravaggio)靜物畫名作《一籃水果》，吊掛著的蘋果更爲畫面增添懸念，讓觀者步步深入。
在對女性的筆墨描繪中，西方繪畫和中國繪畫都不約而同地選擇了形體造型的美學塑造，而中國的藝術家們似乎更加常常善於將情感賦予人物故事，為畫面增加更深層次的内涵。
王笑今（1969-）作爲極富創造力的學者型藝術家，他所描繪的女性，往往流露著從容的個性化表達，一如《等待》系列中的形象處理，既具備中國古代仕女圖的韻律，卻又在光影的層次和現實氛圍的營造中透露出人物内心世界的細膩與柔軟。
蒲粵梅（1982-）生于四川成都。天府之國的城市與鄉野，為藝術家提供窺探現實生活的窗口。作爲一名理想主義者，蒲粵梅極其敏感的觀察力和尖銳的創作態度，促使藝術家構築出奇譎虛幻的《懸城》，構築出超越理想的現實。在這片飄渺時空中，藝術家與丈夫可以自得其樂，享受著超然於塵世卻又與世界保持內在聯系的高級快樂。「懸城」即是「境」，他們的「心」隨著微風蕩漾、遊走在一個接一個的幻想城池之中。
白春禹（1984-）和韓冰凝（1984-）是極具特點的80后青年藝術家，學院派的扎實繪畫訓練成就了兩位藝術家精彩的寫實風格。白春禹《望著天際的女孩》透過中心式構圖，讓觀者目光跟隨女孩遠去，身體髮膚的質感均得以細膩展現，空曠氛圍的營造更加襯托女孩獨處的冥想，讓人沉思。無獨有偶，在韓冰凝的《紅衣女》中，藝術家通過細膩生動的女性肖像畫展現出女性獨處時悠然自得的快樂。熱烈的陽光投射過窗戶，生氣盎然的綠植將幽暗空間的寂寞一一塗抹，個體獨處的寶貴空間與珍貴瞬間在畫面中交錯，就是「心」在「境」中的尋覓。
董永健（1957-）和徐也秀（1956-）告訴我們，在現實生活中也處處有快樂。兩位來自中國北方的藝術家，圍繞著冬天一望無際的絕美鄉村雪景展開了他們心靈的探索之旅。對於北方人而言，雪或許是他們再熟悉不過的平常之物，但是兩位藝術家通過善於發現美的心靈和雙眸，尋找到了屋頂上厚重積雪的磅礴之美，尋覓到了湖邊殘雪的凌亂之美。人們需要具備自得其樂的能力，並從生活的細節中發掘快樂。
通過這次的展覽，我們冀望觀衆能從中感受到「心」的力量，「境」的奧妙，進而從繁重的都市生活中得以抽身而出，得到身心解放的一絲愜意與愉悅。誠邀您即刻走進中藝畫廊，短暫的逃離都市喧囂，探尋寫意的精彩人生！
展期：2024 年 3 月 22 日
閉幕：2024 年 5 月 31 日
地址：中藝畫廊 灣仔港灣道28號灣景中心2樓中藝灣仔旗艦店
開放時間：星期一至日 上午 10:30時 至下午 7:30 時
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