What's New

💶👨🏻‍🎨 #藝術新知 近日，歐洲中央銀行正推動歐元問世二十多年來首次大規模改版計劃，並向公眾展示新版紙鈔的設計方案與進行公開投票。 這次改版圍繞兩大核心主題競爭：分別是以彰顯共同歷史與藝術精神為主的「歐洲文化」，以及關注生態韌性與自然多樣性的「河流與鳥類」。這項計畫旨在讓每日使用的紙鈔擺脫過往較為抽象的建築風格，轉而呈現更能引發歐盟民眾共鳴的文化與自然符號。 在備受矚目的「歐洲文化」主題方案中，文藝復興時期全才大師李奧納多·達文西 Leonardo da Vinci 獲選為全新 100 歐元紙幣的候選面孔，並與 5 歐元的歌劇名伶瑪麗亞·卡拉絲 Maria Calla 、10 歐元的音樂家貝多芬 Ludwig van Beethoven，以及20歐元科學先驅居禮夫人 Marie Curie 等傑出人物並列。該設計的背面更呈現民眾穿梭於博物館與藝術展覽的畫面，將貨幣與歐洲深厚的公共文化生活緊密相連，體現出跨越國界的共同文化記憶。 目前公開投票與獨立研究調查正在進行中，歐洲央行管理委員會預計於 2026 年底做出最終決策，並在未來數年內正式

香港公共藝術的下一站，不是美術館 —— 是人頭湧湧的旺角。曾成為首位在北京太廟舉辦個人雕塑展覽的當代雕塑藝術家、獲蘇富比譽為「亞洲精神的雕塑家」的任哲，其歷時六年心血打造的金庸武俠人物雕塑，繼香港文化博物館及新加坡MOCA大展後，正式落戶朗豪坊與香港康得思酒店。三組經典武俠人物從博物館走入城市日常 —— 這並非一般商場或酒店的短期打卡佈置，而是朗豪坊與香港康得思酒店攜手推動「藝術落區」，重新定義香港商業與公共空間的破格嘗試。 藝術落區：不只是裝飾，是重塑空間體驗的引子 朗豪坊作為旺角地標，擁有極具特色的垂直建築與標誌性長扶手電梯；今次將大師級雕塑引入商場廊橋與酒店大堂，重點在於透過無縫連接商場與酒店的空間優勢，以藝術品為引子，打通兩者的遊走動線。當訪客為一座雕塑駐足停留，多走幾個樓層、多拍幾張相片，這些逗留在社區的時間，自然會轉化為餐飲、零售與住宿的延伸消費。每一張上載至社交平台的相片，都是最真實的口碑宣傳。 「體驗式消費」從來不只限於購物。當商場與酒店不再單純是消費場所，而是文化體驗的載體，商業空間本身便成為了一種生活態度的實踐。就如任哲所言：

這個夏天，金鐘時尚地標太古廣場 @pacificplacehk 將聯同創意夥伴「不只制作（Pen & Paper）」隆重呈獻全港首個「juju world」 @its_juju_world 大型藝術體驗。展覽將場內 Garden Court 幻化成一個充滿童趣與療癒感的毛絨絨奇幻宇宙。現場特別規劃了三大感官體驗區域，包括由繽紛巨型角色圍繞的「juju星球」、讓人彷彿徜徉於 400 隻軟綿綿公仔汪洋中的靜謐「juju空間」，以及無限延伸、極具視覺衝擊的「juju無限鏡裝置」，邀請全港市民一同展開一場如夢似幻的夏日感官冒險。 ▌ 國際知名藝術家 CJ Hendry 與人氣角色 juju 本次展覽的核心靈魂，來自於國際知名澳洲藝術家 CJ Hendry @cj_hendry 的巧思妙想。她所創作的人氣角色「juju」，完美結合了藝術美學與當代收藏文化，憑藉著一雙標誌性的可愛垂耳，以及一隻以花朵細膩點綴的獨特眼睛，成功風靡全球無數粉絲。CJ Hendry 的作品一向擅長將藝術以極具互動性且貼近生活的方式呈現，此次她透過充滿親和力的毛絨質感與奇幻造景，將為

#藝術新知 當現代文明淪為未來的考古遺跡 一場挑戰時間與想像的「廢墟美學」 法國藝術家Théo Mercier @theomercier_official_ 受「南特之旅」（Le Voyage à Nantes） @levoyageanantes的2026年夏季藝術節的委約創作出名為「化石歌劇」（Fossil Opera）的公共藝術裝置。這件作品以宏偉的巨型規模呈現，座落於法國南特市。它將都市空間轉化為一處介於廢墟、考古挖掘與劇場表演之間的壯麗地景，其龐大的體積與暫時性的存在形成強烈對比。 「南特之旅」（Le Voyage à Nantes，簡稱 LVAN）是自 2012 年起於法國南特舉辦的年度夏季藝術季，其核心理念為「用當代藝術重新發明城市」，致力於將整座城市轉化為無牆美術館。活動最著名的標誌是地上長達 12 公里的「綠線」，引領遊客免費探索約 50 個融入市區公共空間的限地藝術裝置與歷史古蹟。這些展品巧妙交織了展後即拆除回收的「臨時裝置」與被城市永久保留的「地標藝術」，在打破大眾與藝術藩籬的同時，也成功讓南特從沒落的工業造船重鎮，華麗轉身為

踏入七月，隨著盛夏的腳步臨近，香港的藝文熱潮一浪接一浪，無論是國際級震撼心靈的舞台歌舞劇浪潮、琳瑯滿目的當代藝術展覽，以及沉浸式的影視展覽，這座城市依舊被深厚的文化底蘊與狂熱的藝術氣息所包圍。七月的香港正準備為大家獻上一場視覺、聽覺與心靈的雙重饗宴。 💭 您又準備好去哪裡打卡、體驗這場仲夏的藝文狂歡了嗎？ 藝術展覽 【 秦風：無界書 】 在筆墨痕跡中召喚永恆的叩問 天趣當代藝術現正為秦風舉行個人展覽「秦風：無界書」，展覽以藝術家核心的「慾望風景」系列作品為主線，藉著作品中的筆墨、符號與痕跡連結對古代碑刻、殘卷與文明遺存的聯想，引領觀眾在當代抽象藝術的自由能量中探索歷史、語言與存在的關係。 藝術家｜秦風 日期｜2026.7.10 - 8.15 藝廊｜天趣當代藝術 地址｜中環 新世界⼤廈 2期 2樓 門票｜免費入場 2. 電影展覽 【 拍住上—光影裡並肩馳騁的我們 】 鏡頭背後，我們拍住上！ 大館現正展出「拍住上 — 光影裡並肩馳騁的我們」，由著名導演陳詠燊策展、香港電影工作者總會協辦。展覽以香港地道詞彙「拍住上」為核心，透過多齣經典拍檔電影

시바테이블 @sibatable是一位來自韓國的創意美食藝術家，她擅長將日常生活中的時尚單品、當代藝術品以及可愛的動物形象，透過精湛的料理與烘焙技巧，配以細緻的捏塑、染色、壓花及編織等技巧，利用米飯、蔬菜和麵條，揉合餃子，揉合成超逼真的微縮藝術品。從時尚圈的經典服飾，到充滿童趣的恐龍、毛衣與小狗，都展現出她無與倫比的創造力。 在她的作品中，你可以看到用麵條拼湊出的蓬鬆狗狗面孔、彷彿可以穿上身卻是由食材製成的丹寧牛仔褲，或是從蔬果沙拉中延伸出的時尚概念。雖然她有時也會幽默地自嘲某些特殊食材（如甜菜根）吃起來帶有泥土味，但這種將幽默感、童年情懷與精緻美學融為一體的獨特風格，正是她能源源不絕吸引全球粉絲關注的魅力所在。 시바테이블的作品不僅打破傳統與潮流的界線，更賦予傳統食物全新的生命力，讓人品味美食的同時，也被那份溫暖的童趣深深治癒，原來讓藝術走進生活可以這麼美味。 📹 시바테이블 💡 您喜歡sibatable的創意美食藝術嗎？ 您期待sibatable 未來會弄些什麼造型的餃子？ #arlevard #ArtReels #sibatable #

香港藝術館現正舉辦全新展覽「由重讀到重逢——再遇館藏中國書畫」，展覽分三期展出，每期精選約60套虛白齋與館藏的中國書畫作品，以「重讀」和「重逢」為核心，邀請觀眾重讀過往曾研習過的詩文或賞析過的書畫作品，並與兒時學習記憶重逢，展開一場文筆想像與書畫美學的深度對話。 中國書畫與古典文學在題材、美學及形式上相互滲透，詩畫同源、意境相通，共同編織人生哲理與藝術意境。展覽匯集明代至二十世紀書畫佳作，分為「千古風流」、「君子之風」、「山水情懷」和「感性歲月」四個篇章展示，並賦予每個展區強烈而鮮明的色彩，結合山水光影設計，打造細味詩文與藝術的空間，邀請觀眾穿梭筆墨之間，感悟書畫中蘊藏的訊息，領略古人傳承至今的人生啓示。 紅色展區的「千古風流」以充滿澎湃激情並名留千古的文人為中心，展現蘇軾、王羲之、曹植與屈原的經典文章，它們啓發後世無數的藝術創作。精選展品包括由二十世紀國畫大師張大千和徐操合繪的《赤壁夜遊圖》，再現蘇軾豁達自由的胸懷；清代顧澐的《蘭亭修禊圖》，重現東晉名士「曲水流觴」的高雅活動；多個時代的書畫名家詮譯的《洛神賦》，承續了曹植的美學想像；明代祝

香港文化博物館於 2024 年推出「型格香港」設計展覽系列，旨在透過展出設計類別館藏及借展特色設計作品，向公眾展現本地設計師豐富多元的創意視角。 本系列第二場展覽邀請到著名香港設計師及藝術家劉小康擔任客席策展人，以「坐觀東西」為題，聚焦明式家具作為中國文化符號的深遠影響，及其在當代設計中的持續對話與轉化。 是次展覽展品縱貫古今，以「晏如居」所藏明式細木家具為核心，結合香港文化博物館收藏藝 術座椅及現代設計代表作；工藝層面涵蓋中國傳統榫卯結構，以至現代的立體打印製作技術； 材質則從珍貴的黃花梨，拓展至當代環保再生素材的研發與實踐探索。透過古今對照、中西互 鑑的視角，梳理中國家具設計的傳承與發展。藉由珍品與當代作品的並置，揭示明式家具所蘊 含的設計理念與工藝精髓，並探討其如何跨越時代與文化，啟發不斷延伸的創意對話。 展覽期間將會舉辦一系列專題講座，讓觀眾探尋明式家具的工藝與設計精髓，看中華文化如何 深植日常，交織出百年的生活美學流變。 展覽詳情 日期：24.5.2026 – 12.4.2027 地點：香港文化博物館 一樓 聚賢廳 免費入場 Publi

帶着青蛙眼鏡玩了半世紀，這位香港最瘋狂的藝術家是誰？ 蛙王(郭孟浩) 生於 1947 年﹐為香港概念藝術先驅，師從新水墨前輩呂壽琨的藝術大師，從事多媒體藝術已超過半世紀。他提倡「任次元」藝術主義，主張任何媒介皆可為藝術，大膽打破傳統水墨框架，將西方抽象美學、螢光色彩與火熏等實驗技法融入創作。蛙王常年以招牌的青蛙眼鏡與色彩繽紛的裝扮示人，以抽象線條勾勒青蛙形態，並結合行為藝術、塗鴉與裝置，建立了獨一無二的「青蛙藝術」世界，被公認為香港前衛藝術的耀眼先鋒。 蛙王的藝術生涯充滿了打破常規的瘋狂事蹟，早在 1970 年代便以燒牛骨的《火之雕塑》及任雞蛋腐爛的《生生不息》轟動藝壇，更曾隻身前往北京發表行為藝術。這條劍走偏鋒的道路在 2011 年迎來國際肯定，使他成為首位代表香港參加「威尼斯藝術雙年展」的藝術家，當年其個人展《蛙托邦》成功吸引高達七萬人次入場。如今他依然創作不輟，持續透過多元的當代水墨展，為觀眾帶來好玩又具衝擊力的視覺體驗。 不斷在玩趣中尋找突破的蛙王近日仍努力不懈地繼續向大眾推廣他的概念藝術，較早前蛙王曾展出他的「蛙墨王國：在當下」展覽，並

#藝術新知 塞納河畔驚現原始洞穴？藝術鬼才翻轉巴黎最古老「新橋」 法國知名街頭藝術家 JR @jr 再次帶來震撼世人的巨型視覺藝術！他以巴黎最古老的橋樑——新橋（Pont Neuf）為舞台，打造了全新沉浸式裝置藝術「新橋洞穴」（La Caverne du Pont Neuf）。這座長達 120 公尺、由 80 個充氣畫布拱門組成的巨大石洞外觀，將 17 世紀的古蹟化身為充滿原始張力的地下洞穴，讓步入其中的行人在光影交錯間，體驗一場模糊歷史與現實邊界的奇幻旅程。 新橋雖然名字叫「新」，實際上卻是巴黎現存最古老的石橋。這座橋樑於1578年由法國國王亨利三世親自奠基開始興建，期間因政治動盪與宗教戰爭而一度中斷，最終在亨利四世的推動下於1606年完工，並於1607年正式啟用。這座歷史悠久的建築充滿了許多趣味故事：它是巴黎首座未在橋上興建房屋的石橋，為的是保留觀賞羅浮宮的開闊視野，同時也是第一座規劃了行人路以保護大眾免受泥馬踐踏的橋樑；橋身兩側更裝飾了381個神態各異的石雕面具（mascarons）。 這項壯觀的創作實際上是向藝術傳奇組合 Christo

英國當代最具影響力的藝術大師David Hockney (1937-2026) 於6月11日安詳離世，享壽 88 歲。這位1960年代普普藝術運動的先驅，一生都在用畫筆打破常規。從英國約克郡的鄉村景致，到加州充滿陽光與自由氣息的藍色游泳池，他的作品橫跨了七個十年，始終以那份無可取代的明亮色彩與敏銳洞察力，溫暖著整個世界。 Hockney最動人之處，在於他那顆永遠對世界充滿好奇的靈魂，不管是傳統的油畫、水彩，以致是晚年大膽嘗試用 iPad 進行數位創作，他總能走在時代的最前端。正如他曾說過的：「我連看著一個水窪都能感到快樂，但大部份人只覺得那是在下雨。」他用一生教會我們如何放慢腳步，去凝視、去欣賞那些被日常忽略的生活之美。 A Bigger Splash (1967) David Hockney 最具代表性的世紀巨作，巧妙地用靜止畫面定格60年代南加州的標誌性生活風格。畫中現代主義別墅、平整的蔚藍泳池與晴空，被突如其來的白色浪花瞬間打破。 Mr and Mrs Clark and Percy (1970–1971) Hockney...

隨著初夏的腳步臨近，香港的藝文熱潮非但沒有減退，反而愈演愈烈！踏入六月，這座城市依舊被深厚的文化底蘊與狂熱的藝術氣息所包圍。無論是充滿傳統情懷的文化慶典、國際級的音樂會浪潮，以及琳瑯滿目的藝術展覽，六月的香港正準備為大家獻上一場視覺與心靈的雙重饗宴。 💭 您又準備好去哪裡打卡、體驗這場初夏的藝文狂歡了嗎？ 節慶活動 【 永明香港國際龍舟邀請賽 】 萬槳齊發慶金禧 共赴維港龍舟盛宴 「永明香港國際龍舟邀請賽」2026即將載譽歸來，並迎來50 周年金禧慶典！屆時數以千計的世界頂尖龍舟運動員將雲集尖沙咀海濱，讓觀眾近距離感受這項國際賽事龍鼓震天、百舸爭流的熱烈氣氛。 日期｜2026.6.27 – 6.28 主辦｜中國香港龍舟總會 場地｜尖沙咀 海濱 地點｜九龍香格里拉酒店外 至 星光大道李小龍銅像一帶 門票｜免費入場 2. 藝術展覽 【 局外人 】 畫布上的局外者 一場解構秩序的視覺實驗 天趣當代藝術現正舉行「局外人」群展，展覽以阿爾貝·加繆的同名小說《局外人》為題，透過「站在秩序與語言之外」的獨特距離，參展藝術家Apolline Cordier

🏛️⚡️ #藝術快看 Fabio Viale・跨時空紋身師：喚醒大理石的叛逆靈魂 當冰冷、古典的白色大理石，遇上江湖氣息與藝術感並存的「浮世繪刺青」，會擦出怎樣的火花？ 義大利當代雕塑家Fabio Viale @vialefabio 正是這場跨時空視覺衝擊的幕後推手。Fabio 是一位熱衷於挑戰材料物理極限的藝術家，他擅長運用「視覺偽裝」技巧，以細膩的打磨、鑿刻與噴砂工藝，將沉重堅硬的大理石，雕琢出如廉價保麗龍、柔軟皮手套或老舊橡膠輪胎的逼真質感，徹底欺騙觀眾的雙眼。 除了出色的視覺偽裝技巧，他更以極致的寫實工藝，複製出米開朗基羅、卡諾瓦等大師級的古典雕像，並憑著獨創的「墨水滲透技術」，將顏料滲入大理石的表層，為一系列大師級的古典複製雕像，注入極具現代感的黑道紋身與日本傳統浮世繪，打造神聖與叛逆的強烈對比，打破「高雅藝術」與「大眾流行文化」的界線，賦予經典雕塑全新的生命力。 Fabio 以用當代的藝術語彙，成功讓這些沉睡千年的大理石「活」了過來，並藉著這種古典與街頭、神聖與叛逆的強烈對比，徹底顛覆了我們對傳統雕塑的刻板印象，向世界展現了雕塑的無

🖼️ 💰 #拍賣焦點 隨著 2026 年 5 月全球春季藝術拍賣落下帷幕，藝術市場的歷史再度被改寫！在剛落幕的紐約佳士得 @christiesinc 春季拍賣會上，傳媒大亨S. I. Newhouse 珍藏的Jackson Pollock 經典滴畫《Number 7A, 1948》以 1.812 億美元(含佣金)成交，一舉打破該藝術家的公開拍賣紀錄。再加上前陣子蘇富比 @sothebys 以 2.364 億美元天價落槌的Gustav Klimt 鉅作《Portrait of Elisabeth Lederer》，金錢與藝術交織出的魔幻數字，再次改寫了全球藝術收藏的歷史。 為了讓大家一目了然，我們特別為為大家整理了最新出爐的「全球拍賣史上成交價最高的十件藝術品」的參考清單，囊括公開及私人拍賣史上的最貴項目，這不僅是富豪們爭奪頂級文化戰利品的數字遊戲，更是一幅由大師思想、歷史執念與時代符號拼貼而成的世界頂級美學地圖。 然而，正如同藝術評論家所提醒的，這些名畫真正的靈魂與價值，從來都不在於拍賣官落槌時的最終標價，而是在於作品本身跨越世紀、觸動心靈

踏入五月，香港藝文活動依舊精彩。大型展覽、節慶活動、國際劇作與各類藝廊展覽接連登場，為城市注入深厚的文化底蘊。面對五月琳瑯滿目的文藝盛事，大家準備好去哪裡打卡、體驗這場視覺與心靈的盛宴了嗎？ 大型展覽 【 香港冉起當代藝博會2026 】 普及大眾的當代藝術盛會 第13屆「香港冉起當代藝博會」即將載譽歸來，並帶來多達106間本地及國際畫廊的作品，焦點包括Artists in Action、Young Talent Hong Kong，以及版畫工作坊。作品繼續以親民的價格展出，鼓勵觀眾在欣賞藝術之餘，踏出收藏原創作品的第一步。 日期｜2026.5.14 - 5.17 主辦｜香港冉起當代 場地｜香港會議展覽中心 地址｜灣仔 博覽道 1號 門票｜$190 / ＄320；門票詳情請參考官方網站 2. 中華節慶 【 長洲太平清醮 】 一年一度「搶包山」載譽歸來！ 一年一度的「長洲太平清醮」即將舉行，這不僅是香港具代表性的民間節慶活動，更獲列為國家級非物質文化遺產。活動為觀眾大月一連串的精彩活動，包括備受矚目、由孩童打扮的飄色會景巡遊、舞麒麟、道教傳統儀式，及

意大利第61屆威尼斯視藝雙年展外圍展「延音——香港在威尼斯」開幕典禮昨日（威尼斯時間五月八日）舉行。圖示（左起）參展藝術家許開嬌、香港藝術館總館長莫家詠博士、香港藝術發展局主席霍啟剛、文化體育及旅遊局局長羅淑佩、康樂及文化事務署署長陳詠雯及參展藝術家伍韶勁。 香港藝術館與香港藝術發展局（藝發局）攜手合作，在意大利第61屆威尼斯視藝雙年展（雙年展）外圍展「延音——香港在威尼斯」，展示香港藝術家伍韶勁和許開嬌的作品。香港藝術館首度策展這次香港展，以音樂中的「Fermata」（延音符號）為主軸，回應雙年展的總主題（In Minor Keys），將「讓藝術連結生活」的理念，以及香港融匯東西文化的獨特生活經驗，帶上國際舞台。展期由今日（五月九日）起至十一月二十二日。 意大利第61屆威尼斯視藝雙年展外圍展「延音——香港在威尼斯」今日（五月九日）起至十一月二十二日舉行。圖示（右起）香港藝術館總館長莫家詠博士、參展藝術家伍韶勁、參展藝術家許開嬌及香港藝術館館長（現代及香港藝術）馬佩婷。 文化體育及旅遊局局長羅淑佩在五月八日（威尼斯時間）舉行的開幕典禮上致辭時表示

👠🥂 #藝壇熱話 Met Gala 2026 以「Fashion Is Art」為主題，成功吸引全球頂尖設計師和名流共襄盛舉。是次展覽展出近400件時裝，旨在頌揚服裝、雕塑與設計的交匯，彰顯「著裝之軀」作為一種純藝術形式的獨特魅力，同時紀念在大都會藝術博物館新展廳空間的啟用。 本屆的紅毯上，服裝設計繼續挑戰傳統的風格，一眾設計師採用光影投影技術與可變形布料，展現動態服裝、互動設計及環保材質的可能性，完美融合科技與藝術。而明星們與數位藝術家、視覺藝術家共同創作服的跨界合作成為潮流，這些作品不單是時尚單品，更是服裝藝術與表演藝術的完美結合，為Met Gala寫下新的里程碑。 就讓我們回顧一下焦點明星們穿搭的時尚品牌及其靈感來源： Emma Chamberlain in Mugler – Vincent van Gogh, Wheatfield with Crows, 1890 Claire Foy in Erdem – John Singer, Sargent Portrait of Madame X, 1883–84 Cardi B in Ma

🇬🇧🫣 #藝壇熱話 英國街頭藝術家班克斯 @banksy 於4月29日在倫敦市中心聖詹姆士區的滑鐵盧廣場 Waterloo Place，悄然推出最新雕塑作品，迅速成為全球藝術界與媒體焦點。這件大型雕塑描繪一位身穿西裝的男子，高舉一面旗幟，旗幟完全遮住了他的臉部。他正自信滿滿地邁步向前，即將踏空從高處墮下，而基座上清晰刻有「Banksy」的簽名。作品發表後，Banksy在Instagram上傳夜間安裝過程的影片，正式確認這是他的新作。 這件作品被廣泛解讀為對「被權力蒙蔽雙眼」的強烈諷刺。BBC Banksy專題播客主持人 James Peak 評論這座雕塑是「完美的瞬間定格」，巧妙地以旗幟遮臉的手法，諷刺掌權者因盲目忠誠而看不見前方危險，即將摔倒的荒謔情境。更有藝術評論家指出，在象徵「控制與勝利」的滑鐵盧廣場，這尊盲目自信、即將跌倒的雕像，與周圍的古典紀念碑形成強烈對比。廣場上矗立著象徵帝國主義的英王愛德華七世像、佛羅倫斯·南丁格爾像，以及代表軍事勝利的雅典娜女神像等，Banksy 的新作正以幽默而尖銳的方式，嘲諷這些傳統權力象徵。...

香港文化博物館年度重磅大展，集結沉浸式多媒體展示「邂逅蒙娜麗莎」與「文藝復興的再現」實體藝術品展覽，帶你走進文藝復興的輝煌時代。 展覽分為「邂逅蒙娜麗莎」及「文藝復興的再現」兩大部份，以李奧納多．達文西的名作《蒙 娜麗莎》為主軸，透過為香港文化博物館全新製作的多媒體節目及互動裝置，為觀眾提供沉浸 式參觀體驗，穿越時空探究《蒙娜麗莎》背後的非凡故事。展覽特別加入從法國和意大利著名 文博機構借出的文藝復興時期珍品，讓觀眾認識這場文藝思潮如何滲透到日常生活的各個層面。 「邂逅蒙娜麗莎」部份將「蒙娜麗莎」跨越五百多年的非凡經歷編寫成六個章節，包括神話的 起源、顛覆傳統的肖像、解讀《蒙娜麗莎》、廣受讚譽的名人肖像、舉世矚目的失竊案，以及 蒙娜麗莎狂熱；並由「她」親自介紹達文西這幅受委託而繪畫，卻至臨終時仍未能完成交付的 肖像畫，以及其何以能風靡全球，並成為文化標誌的傳奇故事。 「文藝復興的再現」部份精選來自法國及意大利多間著名文博機構的藝術珍品，當中包括四張 彌足珍貴的達文西人體及肖像手稿，通過繪畫、版畫、雕塑、工藝美術以至日常用器等藝術作...

香港藝術館現正舉辦「園美生活──中外園林藝術」展覽，首度在香港匯聚北京故宮博物院、美國芝加哥藝術博物館、法國凡爾賽宮及香港藝術館逾百套精選畫作及文物。展品涵蓋多種媒介，包括繪畫、版畫、漆器、雕塑、陶瓷器、玻璃器等，帶領觀眾從嶄新的角度體會中外園林的奧妙和趣味。 展覽首度在港匯聚北京故宮博物院、美國芝加哥藝術博物館、法國凡爾賽宮及香港藝術館合共106件套精選畫作和文物，以造園、遊園、賞園為軸，帶領觀眾參觀清帝乾隆、法國國王路易十四等王公貴胄的豪華花園，漫遊克勞德・莫奈、張大千及文徵明等文藝大師筆下的浪漫庭園，從而領略多元萬象的園林美學及背後的文化意涵。 　　 展覽猶如一部中外園林的美學圖鑑，策展團隊巧妙運用場景設計，帶領觀眾進入「造園」、「遊園」和「賞園」三重意境，一覽清帝乾隆、法國國王路易十四的宮廷花園。 精選展品同時包括北京故宮博物院珍藏明代吳門四家之一文徵明的《蘭亭修禊圖》，作品重現東晉王羲之筆下傳頌千古的蘭亭雅集情景；清代皇家園林氣派則體現在《避暑山莊圖》中，融合了青綠山水與西洋透視技法。明代書畫家文伯仁的《南溪草堂圖》，描繪江南文人園