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#香港藝術館 @hkmoa 現正舉行全新大型文物展覽「粵藝遠洋──沐文堂廣東及外銷藝術捐贈展」。展品全數來自香港資深收藏家關善明博士的慷慨捐贈，精選 120 多套包括外銷畫、畫琺瑯、銀器等具代表性的廣東藝術精品。憑藉國際級收藏力量，重現廣東藝術融匯中西的黃金時代。 ▌重磅捐贈 歷年之最 「沐文堂」主人關善明博士傾半世紀心力從世界各地匯聚2,000多件清代廣東及外銷藝術瑰寶，悉數捐贈予香港藝術館，創下藝術館歷年單次受贈數量的最高紀錄。藝術館爲此特設專廳「沐文堂廣東及外銷珍藏館」，進一步確立香港在外銷藝術收藏與研究領域的國際領導地位。 ▌三重亮點 必看稀世珍品 展覽聚焦三組工藝登峰造極的殿堂級文物：原屬荷蘭女王舊藏的清乾隆早期「鎏金銀纍絲茶具」，以繁密華麗的銀纍絲工藝製成，是全球僅存兩套同時期完整傳世的銀纍絲器之一，乃中國外銷銀器的稀世之珍；最大型展品「黑漆描金人物故事圖屏風」，一面細膩描繪嶺南民居的城市風光，另一面刻劃戲曲故事，以華麗的描金技法完美呈現西方人眼中繁華的東方意象；以及稀有的清宮舊藏廣東貢品「牡丹鳳凰紋牙絲宮扇」，扇面由多達一百九十二道

💶👨🏻‍🎨 #藝術新知 近日，歐洲中央銀行正推動歐元問世二十多年來首次大規模改版計劃，並向公眾展示新版紙鈔的設計方案與進行公開投票。 這次改版圍繞兩大核心主題競爭：分別是以彰顯共同歷史與藝術精神為主的「歐洲文化」，以及關注生態韌性與自然多樣性的「河流與鳥類」。這項計畫旨在讓每日使用的紙鈔擺脫過往較為抽象的建築風格，轉而呈現更能引發歐盟民眾共鳴的文化與自然符號。 在備受矚目的「歐洲文化」主題方案中，文藝復興時期全才大師李奧納多·達文西 Leonardo da Vinci 獲選為全新 100 歐元紙幣的候選面孔，並與 5 歐元的歌劇名伶瑪麗亞·卡拉絲 Maria Calla 、10 歐元的音樂家貝多芬 Ludwig van Beethoven，以及20歐元科學先驅居禮夫人 Marie Curie 等傑出人物並列。該設計的背面更呈現民眾穿梭於博物館與藝術展覽的畫面，將貨幣與歐洲深厚的公共文化生活緊密相連，體現出跨越國界的共同文化記憶。 目前公開投票與獨立研究調查正在進行中，歐洲央行管理委員會預計於 2026 年底做出最終決策，並在未來數年內正式

香港公共藝術的下一站，不是美術館 —— 是人頭湧湧的旺角。曾成為首位在北京太廟舉辦個人雕塑展覽的當代雕塑藝術家、獲蘇富比譽為「亞洲精神的雕塑家」的任哲，其歷時六年心血打造的金庸武俠人物雕塑，繼香港文化博物館及新加坡MOCA大展後，正式落戶朗豪坊與香港康得思酒店。三組經典武俠人物從博物館走入城市日常 —— 這並非一般商場或酒店的短期打卡佈置，而是朗豪坊與香港康得思酒店攜手推動「藝術落區」，重新定義香港商業與公共空間的破格嘗試。 藝術落區：不只是裝飾，是重塑空間體驗的引子 朗豪坊作為旺角地標，擁有極具特色的垂直建築與標誌性長扶手電梯；今次將大師級雕塑引入商場廊橋與酒店大堂，重點在於透過無縫連接商場與酒店的空間優勢，以藝術品為引子，打通兩者的遊走動線。當訪客為一座雕塑駐足停留，多走幾個樓層、多拍幾張相片，這些逗留在社區的時間，自然會轉化為餐飲、零售與住宿的延伸消費。每一張上載至社交平台的相片，都是最真實的口碑宣傳。 「體驗式消費」從來不只限於購物。當商場與酒店不再單純是消費場所，而是文化體驗的載體，商業空間本身便成為了一種生活態度的實踐。就如任哲所言：

這個夏天，金鐘時尚地標太古廣場 @pacificplacehk 將聯同創意夥伴「不只制作（Pen & Paper）」隆重呈獻全港首個「juju world」 @its_juju_world 大型藝術體驗。展覽將場內 Garden Court 幻化成一個充滿童趣與療癒感的毛絨絨奇幻宇宙。現場特別規劃了三大感官體驗區域，包括由繽紛巨型角色圍繞的「juju星球」、讓人彷彿徜徉於 400 隻軟綿綿公仔汪洋中的靜謐「juju空間」，以及無限延伸、極具視覺衝擊的「juju無限鏡裝置」，邀請全港市民一同展開一場如夢似幻的夏日感官冒險。 ▌ 國際知名藝術家 CJ Hendry 與人氣角色 juju 本次展覽的核心靈魂，來自於國際知名澳洲藝術家 CJ Hendry @cj_hendry 的巧思妙想。她所創作的人氣角色「juju」，完美結合了藝術美學與當代收藏文化，憑藉著一雙標誌性的可愛垂耳，以及一隻以花朵細膩點綴的獨特眼睛，成功風靡全球無數粉絲。CJ Hendry 的作品一向擅長將藝術以極具互動性且貼近生活的方式呈現，此次她透過充滿親和力的毛絨質感與奇幻造景，將為

#藝術新知 當現代文明淪為未來的考古遺跡 一場挑戰時間與想像的「廢墟美學」 法國藝術家Théo Mercier @theomercier_official_ 受「南特之旅」（Le Voyage à Nantes） @levoyageanantes的2026年夏季藝術節的委約創作出名為「化石歌劇」（Fossil Opera）的公共藝術裝置。這件作品以宏偉的巨型規模呈現，座落於法國南特市。它將都市空間轉化為一處介於廢墟、考古挖掘與劇場表演之間的壯麗地景，其龐大的體積與暫時性的存在形成強烈對比。 「南特之旅」（Le Voyage à Nantes，簡稱 LVAN）是自 2012 年起於法國南特舉辦的年度夏季藝術季，其核心理念為「用當代藝術重新發明城市」，致力於將整座城市轉化為無牆美術館。活動最著名的標誌是地上長達 12 公里的「綠線」，引領遊客免費探索約 50 個融入市區公共空間的限地藝術裝置與歷史古蹟。這些展品巧妙交織了展後即拆除回收的「臨時裝置」與被城市永久保留的「地標藝術」，在打破大眾與藝術藩籬的同時，也成功讓南特從沒落的工業造船重鎮，華麗轉身為

踏入七月，隨著盛夏的腳步臨近，香港的藝文熱潮一浪接一浪，無論是國際級震撼心靈的舞台歌舞劇浪潮、琳瑯滿目的當代藝術展覽，以及沉浸式的影視展覽，這座城市依舊被深厚的文化底蘊與狂熱的藝術氣息所包圍。七月的香港正準備為大家獻上一場視覺、聽覺與心靈的雙重饗宴。 💭 您又準備好去哪裡打卡、體驗這場仲夏的藝文狂歡了嗎？ 藝術展覽 【 秦風：無界書 】 在筆墨痕跡中召喚永恆的叩問 天趣當代藝術現正為秦風舉行個人展覽「秦風：無界書」，展覽以藝術家核心的「慾望風景」系列作品為主線，藉著作品中的筆墨、符號與痕跡連結對古代碑刻、殘卷與文明遺存的聯想，引領觀眾在當代抽象藝術的自由能量中探索歷史、語言與存在的關係。 藝術家｜秦風 日期｜2026.7.10 - 8.15 藝廊｜天趣當代藝術 地址｜中環 新世界⼤廈 2期 2樓 門票｜免費入場 2. 電影展覽 【 拍住上—光影裡並肩馳騁的我們 】 鏡頭背後，我們拍住上！ 大館現正展出「拍住上 — 光影裡並肩馳騁的我們」，由著名導演陳詠燊策展、香港電影工作者總會協辦。展覽以香港地道詞彙「拍住上」為核心，透過多齣經典拍檔電影

시바테이블 @sibatable是一位來自韓國的創意美食藝術家，她擅長將日常生活中的時尚單品、當代藝術品以及可愛的動物形象，透過精湛的料理與烘焙技巧，配以細緻的捏塑、染色、壓花及編織等技巧，利用米飯、蔬菜和麵條，揉合餃子，揉合成超逼真的微縮藝術品。從時尚圈的經典服飾，到充滿童趣的恐龍、毛衣與小狗，都展現出她無與倫比的創造力。 在她的作品中，你可以看到用麵條拼湊出的蓬鬆狗狗面孔、彷彿可以穿上身卻是由食材製成的丹寧牛仔褲，或是從蔬果沙拉中延伸出的時尚概念。雖然她有時也會幽默地自嘲某些特殊食材（如甜菜根）吃起來帶有泥土味，但這種將幽默感、童年情懷與精緻美學融為一體的獨特風格，正是她能源源不絕吸引全球粉絲關注的魅力所在。 시바테이블的作品不僅打破傳統與潮流的界線，更賦予傳統食物全新的生命力，讓人品味美食的同時，也被那份溫暖的童趣深深治癒，原來讓藝術走進生活可以這麼美味。 📹 시바테이블 💡 您喜歡sibatable的創意美食藝術嗎？ 您期待sibatable 未來會弄些什麼造型的餃子？ #arlevard #ArtReels #sibatable #

香港藝術館現正舉辦全新展覽「由重讀到重逢——再遇館藏中國書畫」，展覽分三期展出，每期精選約60套虛白齋與館藏的中國書畫作品，以「重讀」和「重逢」為核心，邀請觀眾重讀過往曾研習過的詩文或賞析過的書畫作品，並與兒時學習記憶重逢，展開一場文筆想像與書畫美學的深度對話。 中國書畫與古典文學在題材、美學及形式上相互滲透，詩畫同源、意境相通，共同編織人生哲理與藝術意境。展覽匯集明代至二十世紀書畫佳作，分為「千古風流」、「君子之風」、「山水情懷」和「感性歲月」四個篇章展示，並賦予每個展區強烈而鮮明的色彩，結合山水光影設計，打造細味詩文與藝術的空間，邀請觀眾穿梭筆墨之間，感悟書畫中蘊藏的訊息，領略古人傳承至今的人生啓示。 紅色展區的「千古風流」以充滿澎湃激情並名留千古的文人為中心，展現蘇軾、王羲之、曹植與屈原的經典文章，它們啓發後世無數的藝術創作。精選展品包括由二十世紀國畫大師張大千和徐操合繪的《赤壁夜遊圖》，再現蘇軾豁達自由的胸懷；清代顧澐的《蘭亭修禊圖》，重現東晉名士「曲水流觴」的高雅活動；多個時代的書畫名家詮譯的《洛神賦》，承續了曹植的美學想像；明代祝

香港文化博物館於 2024 年推出「型格香港」設計展覽系列，旨在透過展出設計類別館藏及借展特色設計作品，向公眾展現本地設計師豐富多元的創意視角。 本系列第二場展覽邀請到著名香港設計師及藝術家劉小康擔任客席策展人，以「坐觀東西」為題，聚焦明式家具作為中國文化符號的深遠影響，及其在當代設計中的持續對話與轉化。 是次展覽展品縱貫古今，以「晏如居」所藏明式細木家具為核心，結合香港文化博物館收藏藝 術座椅及現代設計代表作；工藝層面涵蓋中國傳統榫卯結構，以至現代的立體打印製作技術； 材質則從珍貴的黃花梨，拓展至當代環保再生素材的研發與實踐探索。透過古今對照、中西互 鑑的視角，梳理中國家具設計的傳承與發展。藉由珍品與當代作品的並置，揭示明式家具所蘊 含的設計理念與工藝精髓，並探討其如何跨越時代與文化，啟發不斷延伸的創意對話。 展覽期間將會舉辦一系列專題講座，讓觀眾探尋明式家具的工藝與設計精髓，看中華文化如何 深植日常，交織出百年的生活美學流變。 展覽詳情 日期：24.5.2026 – 12.4.2027 地點：香港文化博物館 一樓 聚賢廳 免費入場 Publi

帶着青蛙眼鏡玩了半世紀，這位香港最瘋狂的藝術家是誰？ 蛙王(郭孟浩) 生於 1947 年﹐為香港概念藝術先驅，師從新水墨前輩呂壽琨的藝術大師，從事多媒體藝術已超過半世紀。他提倡「任次元」藝術主義，主張任何媒介皆可為藝術，大膽打破傳統水墨框架，將西方抽象美學、螢光色彩與火熏等實驗技法融入創作。蛙王常年以招牌的青蛙眼鏡與色彩繽紛的裝扮示人，以抽象線條勾勒青蛙形態，並結合行為藝術、塗鴉與裝置，建立了獨一無二的「青蛙藝術」世界，被公認為香港前衛藝術的耀眼先鋒。 蛙王的藝術生涯充滿了打破常規的瘋狂事蹟，早在 1970 年代便以燒牛骨的《火之雕塑》及任雞蛋腐爛的《生生不息》轟動藝壇，更曾隻身前往北京發表行為藝術。這條劍走偏鋒的道路在 2011 年迎來國際肯定，使他成為首位代表香港參加「威尼斯藝術雙年展」的藝術家，當年其個人展《蛙托邦》成功吸引高達七萬人次入場。如今他依然創作不輟，持續透過多元的當代水墨展，為觀眾帶來好玩又具衝擊力的視覺體驗。 不斷在玩趣中尋找突破的蛙王近日仍努力不懈地繼續向大眾推廣他的概念藝術，較早前蛙王曾展出他的「蛙墨王國：在當下」展覽，並

#藝術新知 塞納河畔驚現原始洞穴？藝術鬼才翻轉巴黎最古老「新橋」 法國知名街頭藝術家 JR @jr 再次帶來震撼世人的巨型視覺藝術！他以巴黎最古老的橋樑——新橋（Pont Neuf）為舞台，打造了全新沉浸式裝置藝術「新橋洞穴」（La Caverne du Pont Neuf）。這座長達 120 公尺、由 80 個充氣畫布拱門組成的巨大石洞外觀，將 17 世紀的古蹟化身為充滿原始張力的地下洞穴，讓步入其中的行人在光影交錯間，體驗一場模糊歷史與現實邊界的奇幻旅程。 新橋雖然名字叫「新」，實際上卻是巴黎現存最古老的石橋。這座橋樑於1578年由法國國王亨利三世親自奠基開始興建，期間因政治動盪與宗教戰爭而一度中斷，最終在亨利四世的推動下於1606年完工，並於1607年正式啟用。這座歷史悠久的建築充滿了許多趣味故事：它是巴黎首座未在橋上興建房屋的石橋，為的是保留觀賞羅浮宮的開闊視野，同時也是第一座規劃了行人路以保護大眾免受泥馬踐踏的橋樑；橋身兩側更裝飾了381個神態各異的石雕面具（mascarons）。 這項壯觀的創作實際上是向藝術傳奇組合 Christo

英國當代最具影響力的藝術大師David Hockney (1937-2026) 於6月11日安詳離世，享壽 88 歲。這位1960年代普普藝術運動的先驅，一生都在用畫筆打破常規。從英國約克郡的鄉村景致，到加州充滿陽光與自由氣息的藍色游泳池，他的作品橫跨了七個十年，始終以那份無可取代的明亮色彩與敏銳洞察力，溫暖著整個世界。 Hockney最動人之處，在於他那顆永遠對世界充滿好奇的靈魂，不管是傳統的油畫、水彩，以致是晚年大膽嘗試用 iPad 進行數位創作，他總能走在時代的最前端。正如他曾說過的：「我連看著一個水窪都能感到快樂，但大部份人只覺得那是在下雨。」他用一生教會我們如何放慢腳步，去凝視、去欣賞那些被日常忽略的生活之美。 A Bigger Splash (1967) David Hockney 最具代表性的世紀巨作，巧妙地用靜止畫面定格60年代南加州的標誌性生活風格。畫中現代主義別墅、平整的蔚藍泳池與晴空，被突如其來的白色浪花瞬間打破。 Mr and Mrs Clark and Percy (1970–1971) Hockney...